Annika Persson é uma fotógrafa e artista sueca cujas mulheres desaparecem atrás de braçadas de flores — dálias, rosas, peónias, muitas delas colhidas no seu próprio jardim. Vive em Åhus, no sul da Suécia, e trabalha como fotógrafa há mais de 25 anos. Perguntámos-lhe como a câmara a levou à arte digital, de onde vêm as suas ideias e onde é que os seus posters ficam melhor em casa. As respostas são dela.
Quem é Annika Persson?
Antes dos posters, houve a câmara. «Trabalho como fotógrafa há mais de 25 anos, e a fotografia sempre foi a base do meu trabalho criativo.» O seu trabalho já foi apresentado em várias exposições, entre elas no Berns Salonger, em Estocolmo.
A viragem chegou durante a pandemia. «Durante o período da covid, tive mais tempo para explorar a minha própria criação de imagens, e foi aí que a minha expressão artística começou a seguir uma nova direção.» Fez um curso online com a fotógrafa e artista italiana Patrizia Burra, «onde aprofundei os meus conhecimentos das ferramentas digitais e comecei a ver novas possibilidades no meu próprio material fotográfico».
Como é a sua arte?
Olhe para as suas obras mais conhecidas e raramente verá um rosto. Uma mulher está de pé numa sala suave, de ar antigo, e onde devia estar a cabeça há um ramo tão grande que ela mal o consegue segurar. As cores são suaves — verde-acinzentado, pêssego, creme — e as paredes parecem ter sido pintadas e repintadas durante cem anos.
Ao lado dos retratos de flores, cria também peças mais leves, com um traço mais ilustrativo: uma menina com um vestido cor de laranja e um ramo de flores, duas crianças num balão de ar quente sobre uma cidade à noite, uma mulher com o seu café da manhã.
Os retratos de flores
Flower HarvestAnnika Persson
EmbraceAnnika Persson
FloraliaAnnika Persson
Dahlias in Vintage GreenAnnika Persson
Por onde começar: Flower Harvest é o clássico — uma rapariga de vestido branco, uma cadeira de madeira e mais flores do que consegue carregar. Ver todos os posters de Annika Persson →
Como nascem os retratos de flores
Nada neles é emprestado. «As minhas obras são construídas a partir de fotografias que eu própria tirei ao longo dos anos. Combino diferentes elementos do meu arquivo fotográfico para criar novas composições digitalmente.»
As pessoas e as flores também são dela. «As mulheres nas minhas obras são pessoas que fotografei, e muitas das flores vêm do meu próprio jardim, que também fotografo.» Depois, a obra cresce devagar. «As obras desenvolvem-se camada a camada, permitindo que as minhas fotografias ganhem uma nova vida e passem a fazer parte de uma expressão artística totalmente nova.»
De onde vem a inspiração?
Primeiro, o jardim. «Inspiram-me profundamente o meu jardim e a natureza, as flores, as cores e a forma como tudo muda com as estações. Mas a inspiração pode vir com a mesma facilidade de uma casa antiga, de um tecido bonito, de uma peça de roupa ou de uma combinação de cores inesperada.»
Depois, outras pessoas que criam — não um artista em particular, mas qualquer pessoa com olho para isso. «Pode ser alguém que pinta, fotografa, cose, tricota, trabalha com cerâmica ou cria de uma forma completamente diferente.» E muito perto de casa: «As minhas filhas também são uma grande fonte de inspiração. Uma trabalha como maquilhadora e a outra estuda design de figurinos, e ambas têm um olho maravilhoso para a cor, a forma e a expressão. Inspiramo-nos umas às outras e falamos muitas vezes do mundo visual à nossa volta.»
«Às vezes, basta uma cor ou uma sensação para se tornar o ponto de partida de uma imagem totalmente nova.»
Onde ficam melhor os seus posters?
Não acredita que exista uma única divisão certa. «Num espaço calmo e neutro, podem tornar-se o ponto focal da divisão e trazer cor, aconchego e personalidade. Mas também adoro vê-los em casas mais coloridas e pessoais, rodeados de objetos, têxteis e móveis com carácter próprio.»
O que lhes fica bem à volta é fácil de adivinhar pelas imagens: «Como a natureza e a cor são partes tão importantes do meu trabalho, acho que as obras resultam especialmente bem com materiais naturais, móveis vintage, têxteis bonitos e, claro, plantas e flores.» E o sentido de tudo isto: «Adoro quando uma obra de arte passa a fazer parte de uma casa, em vez de ser apenas algo pendurado na parede.»
As favoritas dos nossos clientes
I can buy myself flowersAnnika Persson
Good NightAnnika Persson
Good MorningAnnika Persson
Summer DreamsAnnika Persson
The Girl and the PoppyAnnika Persson
A nossa sugestão: Good Morning e Good Night lado a lado no quarto, em molduras de carvalho a condizer. Ver a coleção →
Para vários posters em conjunto, os nossos modelos de paredes de galeria dão-lhe as medidas exatas, e as nossas molduras de carvalho e pretas encaixam perfeitamente nos posters.
O que deve sentir diante de uma das suas obras?
Não uma só coisa. «Gosto da ideia de que cada pessoa possa trazer para a imagem as suas próprias memórias, experiências e emoções, e criar a sua própria história.» O que ela espera é «uma sensação de beleza, força e aconchego, mas também de curiosidade» — o tipo de imagem em que se descobrem novos pormenores quanto mais se olha. «Acima de tudo, quero que a minha arte crie uma sensação que fique connosco.»
O que vem a seguir
Uma exposição em Estocolmo. «Neste momento, estou a trabalhar em obras novas e a preparar a minha próxima exposição em Estocolmo. A exposição vai realizar-se na Galleri 67, em Gamla Stan, no coração da cidade antiga.» A maior parte do seu tempo vai agora para as obras novas e para a preparação da exposição — «Estou mesmo ansiosa por ver as novas peças ganharem vida no espaço da galeria.»
A coleção
Todos os posters de Annika Persson, do A4 ao 100×140 cm
Impressos para encaixar exatamente nas nossas molduras — de carvalho, pretas ou de cor.
Comprar Annika PerssonSiga a Annika no Instagram em @preciouspeopleartwork.